■2005年5月20日(金) 開場18:30 開演19:00 Program A ■2005年5月21日(土) 開場18:30 開演19:00 Program B ■小樽市民センター・マリンホール
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Ｐｒｏｇｒａｍ Ｎｏｔｅｓ Ａ
モーツァルト(1756-1791)：ピアノソナタ 変ロ長調 K. 281
バロックの時代にはソナタという言い方は、ほぼ例外なく、ごく普通に2人から3人の奏者によるアンサンブル曲を意味していた。鍵盤楽器単独のソナタは、バロック時代の終わり、古典派時代の始まりに起こった表現様式と社会的変化とともに現れる。鍵盤楽器音楽の主流の形態は、ダンスの組曲あるいは前奏曲とフーガに替わって、急ー緩ー急の抽象的な3楽章のソナタになり、ソナタの標準的な形態は、ヴァイオリンやフルートのような旋律楽器が（通奏低音を伴って）卓越するかたちから、鍵盤楽器が主導的な、実際のところ独占的な役割を演じる形態へと変化していく。こうした変化によって、社会的な音楽活動の最新の変化は完全なものとなった。すなわち、広い意味において、バロックのソナタは紳士が演奏するために書かれたのに対し、古典派時代のそれは第一義的に淑女のために意図されたものだった――というのは、18世紀中頃には、鍵盤楽器の習得が教養ある若い女性のたしなみの一部として受け入れられるようになったからである。最初は鍵盤楽器といえばハープシコードだったが、それは徐々に、（音楽同様、文学や絵画でも）流行となりつつあった優雅で“センチメンタル”な表現にすぐれたピアノフォルテに置き換えられていく。
鍵盤楽器ソナタは、1756年に生まれたモーツァルトの時代にはすでに十分に確立されていた。鍵盤楽器のためのソナタの最初の重要な作曲家として、われわれはドメニコ・スカルラッティを考えがちだが、彼がその名を冠した単一の（あるいはペアの）楽章は鍵盤楽器作品の主流からはいくぶん外れている。より中心的なのは、ドメニコ・アルベルティ（1710頃〜1740）――彼の名が付けられた分散和音の伴奏法でより有名である――、多作のジョヴァンニ・マルコ・ルティーニ（1723〜97）、あるいはなによりもカール・フィリップ・エマヌエル・バッハ（1714〜85）である。少年モーツァルトが父から最初に紹介されたのは、多くの名もない作曲家にまじって、ルティーニ、ガルッピ、ペシェッティ、G. B. サンマルティーニのような作曲家を含むイタリアの鍵盤音楽だった。彼がドイツの作曲家、なかんずくC. P. E. バッハを知るようになるのは、ずっと後になってからである。
父から最初に鍵盤楽器の指導を受ける前ですら、モーツァルトは4歳年上の姉のレッスンを効果的に立ち聞きしていた。彼女は後になって――彼の死の直後――記している。「父が7歳の娘に指導し始めた時、息子は3歳でした。少年はすぐに天与の並外れた才能を表わしました。彼はよく鍵盤楽器に向かってずっと鍵盤を打ちつづけ、3度和音を選びながら多くの時間を過ごしていました。彼の喜びはそれが美しく響くことであったのです。4歳になると父は鍵盤に向かって2・3曲のメヌエットや小曲を教え始めました‥‥。5歳になるまでにはすでに小さな作品を作曲するまでに上達していました――彼は父にむかってそれを演奏し、父はそれらを譜面に書き記していました。」
これら初期の作品のいくつかは現存している。しかし彼の最初期のソナタはすべて“伴奏付きソナタ”の形態のものである。“伴奏付きソナタ”は、ごく一般的には鍵盤楽器とヴァイオリン（場合によってはフルート）の作品であって、ヴァイオリンを弾くアマチュアの紳士にたいし、鍵盤楽器を演奏する淑女に目立ちすぎないサポート役を与えることを可能にして、当時の社会的要求を満たすように考えられたものだった。パリに滞在していた1764年、モーツァルトは父の手を少し煩わして、こうした作品を4曲作り、それは出版された最初の作品となった。数ヶ月後のロンドンではさらに6曲（オプションのチェロ・パート付き）を作り、これも出版されている。またさらに、ふたたびヴァイオリンを伴った6曲のセットがハーグ滞在中の1766年に作られた。同じ年、ザルツブルクに戻ってから、彼は最初の鍵盤楽器のソロ・ソナタを作曲したと信じられている。初期のカタログによれば、それはト長調、変ロ長調、ハ長調そしてヘ長調の4曲だが、見つかっていない。ケッヘルのカタログでは、それらに33d、c、f、g の番号が付けられている。 神童としての旅程において、そしてふたたび晩年になって、モーツァルトは定期的にピアノ演奏を求められた。ソナタはしかし、こうした場合に中心的なレパートリーにはならなかった。たびたび彼は即興演奏を求められた、時に自由に、また時に与えられた主題に基づいて。即興演奏の別のひとつの好みの形態は主題と変奏であった――若い時期から残されている多くのこの形態の作品は、疑いなくその存在をこうした要求に負っている。即興演奏は彼の早熟の試金石として、注意深く作曲され暗記された作品を演奏するよりも、より確かなものであったのだ。現存するピアノ・ソナタなかで、モーツァルトが最も初期の作品を正式に書き記すのは1775年の初めになってからである。それまでにすでに彼はほとんどすべての分野で膨大な作品をものにしていた――8つの劇場作品、同じくらいのミサ曲、1ダースを越える弦楽四重奏曲、40曲以上の交響曲、少数のセレナーデ、そして最初のピアノ協奏曲までも。
1774年の最後の数週から1775年の始めにかけて、モーツァルトは父とともにミュンヘンに滞在していた。19歳になったばかりの彼は、カーニバル時期にむけてコミック・オペラ（「偽の女庭師」）を作曲するために選帝侯の宮廷に呼ばれていた。1774年のクリスマスの直前、父レオポルド・モーツァルトは自宅の娘ナンネルに宛てて、演奏のために来るさいに何曲かを持ってくるよう依頼する手紙を送っている。「バッハ（多分 C. P. E. あるいはおそらく J. C. ――ヨハン・クリスティアン）とパラディージのソナタに加えて、ナンネルにはヴォルフガングのソナタと変奏曲、それに好みの他のソナタの楽譜も持ってくるのがいいだろう、そんなにスペースは取らないだろうから」。もし彼が言及しているのが鍵盤楽器のソロ・ソナタなら、心に抱いていたのは（消失した）1766年のグループでなければならない。モーツァルトはこれら少年時代の作品を幼稚すぎると思ったのだろうか。それはありうることかもしれない。というのは続く数週間のうちに5曲の新曲――K. 279 ハ長調、K. 280 ヘ長調、K. 281 変ロ長調、K. 282 変ホ長調、K. 283 ト長調――を書き留めているからである。このグループは、また数週間後には K. 284 ニ長調――後の手紙からミュンヘンのパトロン、デュルニッツ男爵のために書かれたことが知れる――によって補完される。循環する調性のもとに6曲を書き上げたという事実は、彼が出版を目論んでいたことを示唆するが、実際には（レオポルド・モーツァルトの奮闘にもかかわらず）印刷にはいたらず、最後の K. 284 だけが存命中に出版されたにすぎない。けれども、モーツァルトはこれらを1777〜78年のパリ・マンハイム旅行中によく演奏した。
様式という面において1775年のソナタ群は、（第25番、第29番として知られている）ト短調やイ長調の交響曲のような、その数ヶ月前に書かれた交響曲のいくつかほどには目立たないけれども、著しく独創的である。興味深いことに、若いベートーヴェンが彼自身の楽器のために書くにさいして常に最も独創的であったのに対し、モーツァルトの創意は彼の利用した手段を横断するかたちで均等に広がっている。初期の交響曲に顕著なハイドンの影響は、ときおりこれらのソナタに顔を出す。ヨハン・クリスティアン・バッハ――大バッハの末子で、モーツァルトはロンドンで知り合って彼を称賛し、彼の鍵盤楽器ソナタを協奏曲に編曲していた――の影響はより顕著に見られる。モーツァルトはまた、彼の出会ったイタリアの音楽にも心を動かされていた。といっても、彼のテクスチャはそれらに比べてほどんど常に、より面白く、よりにぎやかではあるけれども。
この日演奏される K. 281 のソナタは、6曲セットの3番目にあたり（したがってピアノ・ソナタ第3番と呼称される）、比較的地味な扱い方がなされているけれども、ここには繊細な美しさで輝くモーツァルトがある。
■第1楽章 アレグロ・モデラート、変ロ長調、2/4拍子、ソナタ形式。優美な金線細工のようなラインが美しい。
■第2楽章 アンダンテ・アモローゾ、変ホ長調、3/8拍子、ソナタ形式。アモローゾ（愛情ある）のアンダンテは特に J. C. バッハのやり方を思い起こさせる。愛情に満ちた優雅な音楽。
■第3楽章 ロンド アレグロ、変ロ長調、2/2拍子。拡大された、調べの美しいロンド。終わり近く両手に交互に現れる長いトリルの楽節はカデンツァを示唆する。
